Classic Archive Batch 7 : La revue de presse.

Article paru dans Le Monde De La Musique - décembre 2007.

La seule vue des volumes 51 à 56 de la collection Classic Archive est un appel au rêve. Arturo Benedetti Michelangeli dans le livre I des Péludes de Debussy (Paris, 1978), Isaac Stern dans les 3e et 5e Concertos pour violon de Mozart avec l'Orchestre de chambre de Radio France (1973), Jean-Pierre Rampal jouant Bach et Vivaldi, Ravel et Ibert, Samson François dans le Concerto pour la main gauche de Ravel, avec John Pritchard dirigeant l'Orchestre national (Paris, 1959), et le Concerto pour piano n°1 de Chopin (Paris 1962), Charles Munch dirigeant la Symphonie n°1 de Brahms et le Daphnis et Chloé de Ravel à Tokyo avec l'Orchestre national (1966), Stern encore mais avec ses complices Eugene Istomin et Leonard Rose dans une somptueuse intégrale des trios avec piano de Beethoven (Paris 1970 à l'occasion du bicentenaire Beethoven) : quelle affiche !

Comme toujours, le son est le meilleur possible compte tenu des sources (des archives télé !) et l'iamge a été soigneusement restaurée. Mais comme toujours, le poids des son est plus durable que le choc des photos : décors kitsch, caméras malhabiles, artistes en plein efforts, couleurs passées, noir et blanc sans contraste. On ferme les yeux, et la magie revient. Quel effet nous feront dans trente ans, les produits de l'actuelle videomania.

Articles parus dans Diapason - décembre 2007.

Istomin- Stern-Rose Trio

L'intégrale des trios de Beethoven par Isaac Stern, Leonard Rose et Eugene Istomin réalisée pour Sony entre 1968 et 1970 demeure une référence pour sa droiture, sa clarté et sa force dramatique. Les interprétations filmées à Paris à la même époque témoignent bien sûr d'une même grandeur, d'un même art rhétorique. Les climats mystérieux, conquérants ou apaisés qui se succèdent tout au long de ces savoureuses partitions sont magnifiés par la rondeur du violoncelle de Rose, par le jeu d'une fluidité expressive d'Istomin et par le lyrisme savamment contrôlé de Stern. Certains pourront toutefois préférer les disques précités, légèrement plus équilibrés et parfois même moins dur de sonorité. Mais même si la captation vidéo est très sobre, observer la complicité qui unit les trois compères est à la fois une source d'interêt et un plaisir.

Jerôme Bastianelli

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

C'est à la télévision française qu'on doit ces images en noir et blanc, du reste fort connues (il est étonnant qu'on ne nous les ait pas rendues plus tôt), tirées d'une émission de la série "Les Grands Interprètes" (1965). On a coupé le passage hilarant d'un Gavoty essayant d'interviewer son sujet (et n'y parvenant pas !), mais on a gardé le meilleur : deux sonates de Scarlatti qui surprennent par leur style un peu "Longo" (grand piano, idées courtes), deux mazurkas de Chopin parfaites et un Hommage à Rameau visionnaire. C'est dans un autre monde qu'on retrouve Michelangeli, en 1978 et en couleurs, devenu plus ascète, hautain et perfectionniste que jamais., dont on ne voit plus que le masque et les mains, fascinantes de beauté. Malgré le son monophonique, la magie de la sonorité, le calcul savant du poids, la perfection de l'articulation lui permettent de bâtir un premier Livre des Préludes de Debussy à la fois abstrait et inoubliable.

Etienne Moreau

Ce DVD a été récompensé d'un Diapason d'Or

JEAN-PIERRE RAMPAL

Toute une époque. Ce n'est pas dans ces Bach, ces Vivaldi, ces Haendel et ces Mozart divinement respirés et surtout dits comme on ne le fait plus aujourd'hui, qu'on cherchera les secrets de l'art de Rampal accompagné un peu à la diable. Non, le son hypnotique, les couleurs solaires de cette flûte conteuse, on les trouvera sans le trop bref concerto d'Ibert, sensuel comme jamais gaillardement dirigé par Louis de Froment, et dont la lente mélopée du finale vous hantera longtemps. Témoignage d'un artiste épanoui, en sa gourmande quarantaine.

Jean-Charles Hoffelé